多年以后 你回到我身边

不安全充满了你疲倦的双眼

看着我 也告诉我

你是否 依然相信童话

你曾对我说 每颗心都寂寞

每颗心都脆弱都渴望被触摸

当你的心 永远的燃烧着

永远的 不会退缩

越长大越孤单

越长大越不安

也不得不看梦想的翅膀被折断

也不得不收回曾经的话问自己

你纯真的眼睛哪去了

越长大越孤单

越长大越不安

也不得不打开保护你的降落伞

也突然间明白未来的路不平坦

难道说这改变是必然

*Repeat*

你曾对我说 每颗心都寂寞

每颗心都脆弱都渴望被触摸

看着我 也告诉我

你的心依旧燃烧着

榆枷音乐下载一

Calling Wizdom

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Enya

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May it be

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Only Time

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soft heart

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The Night

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The Wind of Emptiness

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I may not awaken

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Storms In Africa II

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soft music

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With an Orchid

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The Joy of chan

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happy music

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lubinghua

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Road to Doneghal

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[sound]http://www.shanghaiyoga.com/Road%20to%20Doneghal.wma[/sound]

榆枷音乐集下载二

下载]洗涤心灵之纯音乐：40首天籁之音

很中国的曲子，数百人的合唱和谐动听，一派盛事荣景。

专辑：波罗密多

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孤芳自赏

出自国内的New Age精品，空灵和超脱的意境，值得细细品味。

专辑：一意孤行

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Indescribable Night

夜色迷离。。。如唱诗般的吟诵，如法国香颂的甜美旋律。

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和兰花在一起

这首很飘逸的曲子，资讯台每天的天气预报时都会放。听了几个月，喜欢了几个月，却一直不知道曲名。今天终于由一位朋友引荐找到了这首，来自Yanni的With an Orchid。

专辑：If I Could Tell You

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tsuri

很大气，越听越有味道的曲子。

来自音乐大师Kitaro之---响宴。

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Dream Catcher | 追梦人

今天整理旧碟重听了很多好曲，陆续推荐给大家。

专辑：Garden of Dreams | 梦花园。

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Turning

同样也是出自Garden of Dreams。

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Dazzled By The Light

专辑：Nirvana Cafe [涅磐]。

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Waves of Time

曾经超喜欢的曲子。旧曲重听，别有一番感受。

专辑：Above the Clouds [云海]

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Ginkgo Tree

那一首首诗，一声声Ginkgo Tree，Ginkgo Tree......在天空象鸟儿一样低低地盘旋。 专辑：Letters From Earth

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Secrets of Life

专辑：Secrets Of Life

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Bantry Girls Lament

专辑：Song of the Irish Whistle 2

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Call of the Tribes

专辑：Secrets Of Life

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Je m\'appelle Hélène

非常好听的法语歌曲。

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Encore une Fois

法语歌，专辑：Humaine。

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Mother Joy

专辑：Scotland the Brave

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The Eyes of Truth

仍然记得那天在路上在那个乱糟糟的网吧，耳机里传出这首曲子时的震撼，身边的繁杂顷刻远去，整个世界只有音符飞舞。 专辑：The Cross Of Changes

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Highlands

专辑：Scotland the Brave

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Liberation

同样是Matthew Lien的作品 专辑：Touching The Earth

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The Day I lost My Love

专辑：Celtic Heartland [心灵秘境]，凯尔特音乐史上最经典的作品之一。

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A Perfect Indian

细腻忧伤的吟唱，来自天籁的声音。

演唱：Sinead O’cornor 专辑：universal motner

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I Miss You

一首非常纯净的钢琴曲 专辑：Dreaming

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Peace of Mind

凄美的音乐，如同一位少女正在述说一个悲伤的爱情故事。有位朋友说，每次听到这首曲子就想落泪。

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Veni Redemptor Gentium

藏北草原 满天繁星 风中 飞舞的优美的女声

专辑：[心境]

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Tears

非常经典的钢琴曲 专辑：Dreaming

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渡口

演唱：蔡琴。第一次听到这首曲子的感觉很奇怪，似曾相识、似曾经历，伤感而无奈，许久以后才明白，这是每次离别西藏时的心情。

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Beautiful World

珍藏很久的一首曲子 专辑：Voyage

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Christina

爱尔兰音乐

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Y\'A Maldonne

法语歌曲

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Endless Horizon

无止境的见识，专辑：蓝色天际

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Road to Doneghal

专辑：[云海]

美妙的曲子。飞上蓝天，飞翔在云海的感觉。

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Matthew Lien继Bleeding Wolves后的力作Voyage to Paradise [海角-乐园]、Confluence [汇流]，以下为其中两首主打曲目。

Lsland Collage

台湾新民歌与克尔特、轻爵士、民谣交织对话， Matthew Lien联合几十位音乐家为台湾打造的专辑。

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Confluence [汇流]

当萧遇见爱尔兰笛,琵琶揉和班鸠,二胡交织小提琴。。。

这是中西乐器合璧的经典之作。

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Jesse Cook

让你情不自禁舞起来的Flamenco吉它音乐。

专辑：吉普赛灵魂

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Flowing With The Tea [茶茗]

去过道观吗？听到过道观中的声音吗？铁片在风中的颤抖。这是神仙的居所。 专辑：Zen Breakfast [道禅]

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Calling Wisdom [问道]

洗涤心灵的音乐，尤其是后半段，教人大彻大悟。

专辑：Zen Breakfast [道禅]

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The Mummers\' Dance [艺者之舞]

悠扬轻快的的凯尔特，细腻柔和的女声吟唱，这是来自天堂的声音。 专辑：The Book Of Secrets [秘密的书]

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我的海洋

海的声音。。。。。。

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森林中的一晚

一尘不染的音符，超凡脱俗的音色，带你进入空虚缥缈的音乐世界。。。专辑：[日光海岸]

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Cuchulainn

超优美的旋律，加上纯净无暇的管乐体验，令人触摸到那传说中的心灵秘境…… 专辑：[心灵秘境]

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茉莉心

吸引我的是曲名，曲子却也同样精彩。

专辑：[心灵秘境]

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月亮女神之大烟山

独行于茫茫戈壁，天际飘来这首好听的曲子，深邃、悠远，我只想停下脚步，闭上眼睛，任那天地之间灵魂与音符齐飞。

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Alone

个人认为Kenny G最经典的萨克斯乐曲。

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Hollow Hills

如泣如诉的风笛声。专辑：[居尔特人的的一天]

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After The Fleadh

节奏欢快，听得痛快

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ACAPPELLA

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

Ambient

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有 Ambient的味道.

Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。离他的病床不远有一台破旧的唱机。唱机已经很烂了，那天又下著雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听著，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的〝气氛〞所在。音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化著，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。蒙蒙矓矓的音乐演显得很有空间感。Ambient的〝环境〞之义（或是情境）就是这些特色的代表。Eno出院后，即以这些概念著手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。

　　Ambient音乐可以让人感受不到的存在，有点类似〝背景音乐〞。有时音乐播玩时，你会惊讶地说〝怎么已经放完了？〞。长时间细微的变化，是Ambient最明显的特徵，深度的空间感和层次感则是Ambient所营造的，有时一首Ambient曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐，Ambient中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了，Ambient更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混著杂讯的音乐…你想得到的都可能出现。

　　但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的吗？这就不是了。活跃于五零、六零年代，对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家John Cage早有这种概念，只是他没把它叫Ambient罢了。 John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor〝表演〞这首〝曲子〞。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种〝身历其境〞的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。

Ambient Pop

Ambient Pop（氛围流行）结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。

Alternative Dance

Alternative Dance （另类舞曲）结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和 Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。

Adult Alternative

成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。相关艺人：Yanni，Enya 等。

BOSSA NOVA

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

Break beat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的 Hip-Hop便是一种

Brit-Hop

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.

Big-Beat

" 大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

Big Beat是自约1997年左右兴起的音乐形态，其基本概念，就是将摇滚乐和电子乐结合起来，即是将演奏取向的摇滚乐，以电子乐方式制作，变成舞曲的形式。（不过外头也不乏以摇滚乐为主的舞会。）

　　Big Beat最明显的特徵，应是它节奏的部份。Big Beat的节拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此Big Beat不只受舞曲迷欢迎，更受摇滚迷喜爱。

　　其实早在1990年The Prodigy乐团成立时，他们便有将摇滚和电子结合的概念。但当时他们的音乐电子成份还是很重，其节奏和音色的使用，可能较接近于Techno。直到1995年The Chemical Brothers的专辑Exit Planet Dust推出后，才将摇滚的部份明确化。那时乐评们称他们的音乐为Brit-Hop。很明显这个字源自于Hip-Hop，又因为The Chemical Brothers是英国团体，才使用〝Brit〞这个字。（简化了British，〝英国的〞之意。）

　　97年The Prodigy的专辑 The Fat Of The Land推出之后，大家才见识到摇滚和电子结合的威力。相较于Exit Planet Dust的松散， The Fat Of The Land的制作更加成熟，节奏变得更肥厚，音色也接近于工业摇滚，更有爆发力。这张专辑更在英美两地的流行音乐榜上有非常好的成绩，表示大多数的人都很认同这种音乐，此时Big Beat这个字才正式浮现。不过这可能表示，Big Beat是电子乐中〝最不电子的一种〞。 虽说The Prodigy的气势好像压过了The Chemical Brothers，但说他们是都是电子摇滚的代表，绝对不为过。电子和摇滚的结合也花了六、七年才趋于成熟。又由于Big Beat实为摇滚乐建构在电子乐上，因此也有人称它为〝Techno-Punk〞。

Chill Out

这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient 音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.

在舞厅中常有一个小区域，放一些轻松的音乐让狂欢后的舞客们静一静，经常是放Ambient音乐。但Chill Out只是个统称而已，因为也可能放其他的轻音乐也说不定。Chill Out即有〝冷却〞的意思

Drum'n'Bass

对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.

约95年左右出现的Drum'n'Bass，则结合了Jazz乐风，柔和了许多。顾名思义，Drum'n'Bass就是著重于鼓声和低音的表现。鼓声可能全部采用电子合成，也可能取样自真实鼓声。而它的Bass声则是显得格外巨大，有时声音还会扩散开来。但Drum'n'Bass 音乐也可能清一色使用鼓声，然后将大鼓的声音用效果器〝压扁〞成Bass声。这类低音相当有压迫感，有点撞击的感觉，耳朵很容易听出来。但也有乐团有时使用真实的低音大提琴负责低音部份，如英国的4 Hero乐团。

　　虽说Drum'n'Bass有如Jungle的改良，但它俩其实界线不是非常明确。若是你听到曲子的节拍又快又复杂，或是很难抓它的节奏感，那可能就是Jungle/Drum'n'Bass了。

Dub

Dub 可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像 Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.

七零年代就有Dub这玩意了，Dub这个字有〝咚咚敲打〞之意。跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼乐（Reggae），极有节奏感的节拍，加重低音，偶尔出现雅买加式的饶舌，是Raggae最明显的特徵。

　　至于最原始的Dub，则是去掉人声，将拍子和低音加得更重的雷鬼音乐，有时还会加入些回声的效果，不过现在许多的Dub都没有雷鬼味了。Dub相当著重低频部份，不只是Bass音，连鼓声都会变重。有些DJ在放音乐时，就算不是放雷鬼乐，也会用Dub手法处理音乐，让音乐变得更有压迫感。由于Dub有些敲击乐的意味，若是应用得当，可以营造出浓厚的异国风味。

DREAM-POP

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

EuroDance

EuroDance 是欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。

HOUSE

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk 的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了 LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House 也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在 1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

HOUSE的分类：

Acid House

融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House

有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Epic House

就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Hard House

简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House

这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

&Trible House

想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~

不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

Jungle

Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了

Jungle承袭了Hardcore的精神，听起来很〝硬〞，其碎拍更是迷人，也常出现一些Rap，使Jungle有很重的黑人味（其实早期许多Jungle乐手都是黑人）。基本上，要做出又快又复杂的节拍任何人都会，但如何在复杂且快速的节奏中，让听众了解〝你到底在做什么〞，就不是件容易事了。 一些Jungle先锋如Goldie等人，其对于节拍建构的功力真是一等一。

Minimalism

这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 , 感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.

NEW AGE

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

ORCHESTRA

ORCHESTRA 就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

Synth Pop

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

Techno

Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较 House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了 Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.

Techno 即是英文中科技一字Technology的字首。顾名思义，Techno相当有科技感（插个嘴，电子乐本身就很有科技感嘛。）。Techno的层面相当广，它至少包括了强硬的TR-909电子鼓节拍，和使用电脑或合成器所制造出来的旋律，及许多怪里怪气的音效。

　　Techno不像House 那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且 Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为〝工业噪音〞。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）

　　至于Techno这个字正式被乐评套在音乐上，则是在八 ○年代末。美国的重要工业城：底特律有三位DJ：Derrick May,Kevin Saunderson,Juan Atkin尝试将如 Kraftwerk般的纯电子乐，和其他黑人音乐如灵魂乐和Funk做结合（跟House有点像喔。)这类的Techno被称作 Detroit Techno，相较于其他的Techno，听起来是格外温暖，但也少不了科技感。直到现在Detroit Techno的影响力还是很大的。

　　至于Detroit Techno的根源－Kraftwerk乐团－所影响的就不只是Techno和House了。早在七○年代，Kraftwerk就已尝试利用电子合成器制作音乐，包括普通乐器所做不出的音效，以及冰冷的电子节拍。科技感中却带有一些人性的温暖，这就是 Kraftwerk的特点，也是直接影响Detroit Techno的地方。

Ambient Techno

Ambient Techno （氛围数码）是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、 Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。

Acid Techno

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin，Plastikman和Dave Clarke等等。

Trance

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有" 催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.

当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。

　　Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。

　　在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa Trance有著层层堆叠的TB- 303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。

　　Trance在舞曲市场中占有一席之地，其商业化程度也不可小看。目前我看过最受争议的，大概是德国团体666了。有人认为他们的音乐很炫，但有人认为他们专做了无新意的芭乐歌。不过像666的团还多著呢。

Psychedelic Trance

又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.

Trip-Hop

Trip -Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop 是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

Trip-Hop是九零年代一种新型态的Hip-Hop乐。相较于把Hip-Hop变快的Big Beat，Trip-Hop将Hip-Hop变慢（有时很慢很慢），搭配肥厚的Bass音，轻柔、迷幻的音色，跟原本的Hip-Hop比起来，少了一些〝侵略性〞。

　　既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也会出现一些Rap和唱片取样。不同的是，Trip-Hop出现的Rap多为相当轻柔的，而其唱片取样，多取样自六零、七零年代的老唱片，有时连唱片的杂音都被取样，成为音乐的一部份。Massive Attack的作品Teardrop对于杂音的运用就相当得当，让人一点都不觉得杂音是干扰。

　　Trip这个字的本意，可以指〝吃了迷幻药后的精神状态〞，因此黑暗、恐怖、压迫感等不开朗的形容词常被用来指称Trip-Hop，而这也是此类音乐所著重的。若是音乐中出现歌唱，常是女性歌手来唱。 但我觉得男性歌手更能表现这些特质。Trip -Hop中常出现真实乐器演奏，而非合成音色。其音乐形态相当适合以〝乐团〞方式呈现，特别是在现场表演时，毕竟它不是舞曲走向。

外国 Trip-Hop代表人物：

Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack.

Mandalay Moloko

Coldcut

WORLD MUSIC

WORLD MUSIC 是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

音乐术语对照

术语名称简释

套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

行星组曲，培尔.金特组曲

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony

大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem

单乐章的标题性交响音乐

音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌

songs wighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuum mobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette

始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase

14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱lead a chorus

由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

五重奏quintet

由五件乐器分奏五个声部的室内乐

弦乐五重奏string quintet

由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐

钢琴五重奏piano quintet

由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐

歌剧opera

综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

轻歌剧operetta

题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧

音乐喜剧musical comedy

融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。

咏叹调aria

西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲

宣叙调recitative

一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵

歌曲song

由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。

艺术歌曲art song

侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲

声乐套曲song cycle

以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体

民歌folksong

民间口头流传的歌曲

牧歌madrigal

由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲

清唱剧oratorio

神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲

康塔塔cantata

多乐章的大型声乐套曲

大合唱grand vocal cycle

包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲

声部voice

凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部

美声唱法bel canto

意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义

女高音soprano

女声音域中最高的声部

次女高音mezzo soprano

次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）

女中音alto或contralto

女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音）

抒情女高音Lyric soprano

音色柔美、清丽的女高音

花腔女高音coloratura soprano

音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音

戏剧女高音dramaltic soprano

音色壮实，浑厚有力的女高音

男高音tenor

最高的男声

男中音bariton

次于男高音的男声

男低音bass

次于男中音的男声

抒情男高音Lyric tenor

音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音

戏剧男高音dramatic tenor

音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音

童声child's voice

少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分

假声falsetto

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区

经文歌motet

欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲

弥撒mass

天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲

安魂曲requiem

追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲

音程interval

指两音间的距离，计算单位为“度”

音名pitch names

指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB

唱名syllable names

把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567

音区register

乐器或人声的整个音域

音域range

指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围

标准音standard pitch

指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音

音高pitch

听觉赖以分辨乐音高低的一种特性

音阶scale

指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）

调式mode

指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。

调key

调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。

旋律melody

曲调。指音与音有组织的横向组合

节奏rhythm

指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素

节拍meter

乐曲中周期性出现的节奏序列

和声harmony

指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。

速度tempo

指音乐进行时节拍的相对快慢程度

力度dynamics

指音乐演奏时音响的强弱程度。

曲式form

指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）

主题theme

乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。

副歌accessory theme

指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用

乐句phrase

由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律

乐段period

由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落

二段体binary form

指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比

三段体fernary form

由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质

复三段体compound ternary form

由三个二段体或三段体组成的曲式。

乐章movement

大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节

前奏anabole

乐曲前面的序奏

华彩段cadenza

乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏

尾声postlude

指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用

单声音乐monophony

由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。

复调音乐polyphony

由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系

主调音乐homophony

在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬

指挥conductor

领导乐队或合唱队进行排练和演出的人

标题音乐program music

有文字说明乐曲内容的音乐作品。

古典音乐classical music

泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐

爵士乐Jazz

本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。

管弦乐团orchestra

由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。

交响乐团symphony orchestra

指大型的管弦乐团

铜管乐团brass band

由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团

管乐团wind band

由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团

钢鼓乐团steel band

由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等

《音乐词汇小集》

Adagio: 慢板 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio。

Aria:咏叹调，抒情调 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。

Cadenza:华采乐段

协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者事先撰写的。

Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chamber Orchestra:室乐团 约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。

Chanson:歌曲 法文歌曲的意思。

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Coda:尾奏 拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。

Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera

Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto

Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera

Comique)等。

Opus(Op.):作品编号 拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品，通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。

Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。

Orchestra:管弦乐团 十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。

Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert

Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。

Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。

Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。

Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。

Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。

Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。

Rondo:回旋曲

古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。

Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。

Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。

Sonata:奏鸣曲

意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio

Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。

Sonata Form:奏鸣曲式

古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation)组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复作结。

Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert

Suite)。

Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。

Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。

Tempo:速度

意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板)和Presto(非常快)。

Theme and Variation:主题与变奏 (请参阅Variation)。

Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。

Tone Poem:音诗 与交响诗(Symphonic Poem)同义。

Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

Voices:声部，人声

人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-Soprano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura

Soprano)和抒情男高音(Lyric Tenor)。

《速度、力度、表情记号》

---速度记号---

Largo 最缓板

Aentoq 缓

Adagio 慢板

Larghetto 甚缓板

Andamtte 行板

Andantino 小行板

Moderato 中板

Allegretto 稍快板

Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板

Allegro 快板

Allegro Assai 很快的快板

Allegro vivace 活泼的快板

Vivace 甚快板（活泼的）

Presto 急板

Prestissimo 最急板

Piu allegro 速度转快

Meno allegro 速度转慢

Piu mosso 更快

Poco a poco 逐渐地

Accelerado=accel渐快

Ritardando=rit. 渐慢

Rallentando=Rall.渐慢

A tempo 原速，速度还原

Tempo primo=Tempo I原速，速度还原

---力度记号---

pp pianissimo 最弱

p piano 弱

mp Mezzo piano 中弱

mf Mezzo forte 中强

f Forte 强

ff Fortissimo 非常强

cresc. 渐强

Crescendo 渐强

< 渐强

decresc. 渐弱

Decrescendo 渐弱

> 渐弱

dim Diminuendo 渐弱

poco 稍微、略

piu 更、愈

>^.Accento 加强地，突强，特重

sf Sforzando 加强地，突强，特重

fz forzatoo 加强地，突强，特重

rf.rfz.rinf. Rinforzando加强地，突强，特重

fp Forte piano 加强地，突强，特重

---表情记号---

Agitato 激动地，兴奋地

Animato 精神焕发地

Appassionnato 热情地，热烈地

Brillante 华丽的

Cantabile 如歌般的

Con brio 辉煌灿烂的

Con moto 活跃的，稍快的

Con spirito 精神抖擞的

Dolce 甜蜜的，温柔的

Doloroso 伤心的，悲痛的

Energiaco 用力的，加强的

Espressivo 富有表情的

Grave 极缓慢的

Grazioso 优雅的

Legato 圆滑的

Leggiero 轻快的

Maestoso 庄严的

Marcato 加强的

Molto 很，甚

Morendo 逐渐消失

Scherzando 诙谐的

Sostenuto 音要持续的

Subito 突然的，立刻的

ten.=tenuto 音要尽量保持

Tranquillo 安静的，平静的

Vivo 活泼

为自己寻找生活的乐趣，你就会发觉自己很聪明。懂得为自己创造良好的生活条件，学会寻找良好的心态，处处让自己感受愉悦的心境，就更懂得爱自己。 人活着就是为了生活更快乐，更幸福，而幸福的生活要自己努力争取来的。人为了追求自己的幸福，他就有了为之奋斗的欲望，为了人生的奋斗目标人必须使自己努力工作，在工作中寻找乐趣，让单调乏味的工作充满生趣，使自己无忧无虑，身心健康，生活和平而安逸，快快乐乐过好每一天。 如果没有斗志、信心、毅力，人就可能遭到世人的种种的手段而艰难生存。因此，为了使自己的生活更幸福，我们必须树立人生的奋斗目标，尽自己最大的努力去实现这个目标。 首先，要树立正确的人生观、世界观。 人为万物之灵，这是因为人具有思维能力，即人所独有的极其复杂、丰富的主观内心世界，而它的核心就是人生观和世界观。如果有了正确的人生观和世界观，一个人就能对社会、对人生、对世界上的万事万物持正确的认识，能采取适当的态度和行为反应；就能使人站得高，看得远，做到冷静而稳妥地处理各种问题。 其次，不要对自己过分苛求，应该把奋斗目标定在自己能力所及的范围之内。尽量使自己有完满完成目标的可能。这样，你的心情就会十分愉悦。 再次，学会自我调控情绪，排除不良情绪，让自己在愉快的环境中度过每一天。 积极向上的情绪状态，使人心情开朗，轻松稳定，精力充沛，对生活充满热情与信心。因此生活中应避免不良情绪的发展，遇到不好的事，要换个方法变个方式思考，你将大有收获。 向朋友、亲人倾诉，以疏散郁闷情绪。自我放松，多参加休闲运动。积极参加集体活动，搞好人际关系，你会发觉你的每一天都是快乐的。 对世俗复杂环境能避开的就避开，不要轻信别人的胡言乱语，人要有自己的主见。你要有坚定的信念，只有自己当机立断，远离小人，你的事业才会成功。相信自己的能力，一定能将工作做得更好。 乐观是心胸豁达的表现 ，乐观是生理健康的目的，乐观是人际交往的基础，乐观是工作顺利的保证，乐观是避免挫折的法宝。 当你的人生目标已经实现时，你就能寻找自己的异性朋友。请你这样设想：当风铃的浪漫，往往勾起人们对美好生活的向往；当驼铃的深沉，往往激起人们对锦绣前程的憧憬；当手机的铃声响起，让你知道有人在天天关心你，你的每一天都是这样开心，这样愉快！ 人的乐观心态，将使你心理年龄永远年轻。当你朝着奋斗的目标迈进时，都会增加你的愉悦与自信。你就会自然形成乐观的心态，快乐将永远与你相伴！相信你在实现人生目标的同时也获得了梦寐以求的人生伴侣，祝你生活美满幸福。你就能在心理上获得最大的快乐，你将拥有快乐的每一天！相信你能把握自己快乐而幸福的人生，实现了梦寐以求的奋斗目标。你就会感觉生活原来多么美好.

把爱留给懂爱的人

寂寞的下午，秋天的阳光透过玻璃窗，

懒洋洋地倾洒在桌上。

我看见彼此的灵魂，

　冷漠而疏离地观望着。

可是在一刹那，

它们却又那么贴近。

阵阵轻柔的风在空荡荡的房间穿梭……

想起一个人，

想起已经很久没有任何的消息。

有些人，不再见了，

就是从你的世界消失。

而有些人，却依旧清晰。

想说的，曾经都说过。

剩下的，只是让它堆积、封闭然后沉默……

为别人活着的人，

又怎么能够得到快乐和幸福？

有些枷锁是自己给自己套的，

有些不幸是命中注定的。

那么最后，

又有什么是可以让人感觉温暖的呢?

在自己心里，

是否为温暖而留了一片土地……

在生命中行走，看不同的风景，

遭遇不同的陌生人。

有些人只是遇见，

匆匆的行程里眼光的一次对视。

不需言语，忽略情节……

有些人会在心上驻留一些时间，

带给彼此温暖。

那是最美的一种际遇，

留待余生去不断重复地去想起……

在嘘寒问暖的瞬间，

人与人之间的感觉，

真的非常微妙。

如果想要的只是一个拥抱，

那就给彼此一个拥抱……

一切擦肩而过的缘分，

或是一个眼神，或是一种体温。

在所有的电影中都拍得唯美。

而影片中的人物更是包围在幻觉的特质里，

这是我所喜欢的感觉。

但只是喜欢而已，

却不相信故事里的爱情幻想…

相信爱情吗？

爱情是存在的，可是却无法永远。

没有爱人的时候是寂寞的。

可是舍弃了爱情，却可以自由地呼吸。

而我们都不愿因为窒息而放弃了自己….

猫和豹是猫科里最相象的俩种动物，无论是型、性、嗜好、行为。猫是被人类长期作为宠物眷养的，有一种悠闲、优雅的姿态，时时流露出慵懒的举止，眯着她的双眼，守着她的眷恋，完全是一派悠然自得的潇洒。很少听说有人把豹子当宠物养，长期的野外猎食，让她变的矫健敏感，虽然也不时的显露出懒散的步态，但是和家养的猫却迥然不同，多疑，却更有活力。

有人说女人象猫，应该优雅、文静、过一种悠闲的生活，模特走的猫步，这种步态看上去更有韵味。但这是宠物猫的状态，绝不是四处乱跑，皮毛肮脏的流浪猫、野猫。

生活中的女人有的象猫，有的象豹，猫女人羡慕豹女人可以在社会上打拼，可以完全依赖自己去获取食物和一切必须的东西，有一份独立的人格和一份自由的空间；而豹女人则渴望成为猫女人，有人宠爱，不用一切靠自己，生活舒适安逸。

曾经有猫女人哀怨的说，自己变的越来越依赖男人了，已经没有了竞争的意识和上进的祈望，每天眼里只有老公孩子。虽然经济上比较宽松，衣食无忧，但是毕竟用的是男人的钱，每次给父母买点礼物，都要偷偷的，免得丈夫不高兴。给她自己花钱没有问题，因为老婆也是男人的财产啊，但是给丈母娘花钱，男人就有些心理不平衡。即使老公不去拜见自己的父母，或对自己的家人有一些不恭的言语，也只能听之任之。甚至有时候对丈夫的行为有些猜疑，为了顾全大局，也不得不息事宁人，万般无奈。

我也曾听豹女人讲，自己虽然事业有成，在外一片赞誉之声，靠自己的努力，得到了许多。但是看看自己漂亮的衣服和首饰，都是自己给自己买的，不知道是应该为自己喝彩，还是应该为自己感到悲哀。因为周围其他女人的这些东西都是男人送的，好让人羡慕，言语中透着一种凄凉。

俗话说，甘蔗没有两头甜。做猫就得被关在房间里，吃加工的食物、高级的猫食；定期有人给洗澡，清洁是必须的；作为宠物是不能吃生食的，这可能会长跳蚤，会生病；四处乱跑是被绝对禁止的，没有人可以容忍自己养的猫，变成野猫；一觉睡到大天亮起来，梳理一下自己的毛，站在窗台上静静的等着主人的归来；主人心情好的时候会陪她玩一会，主人忙或心情欠佳，许多天不理睬她也没有什么不正常，主人的需求就是一切，谁会考虑猫有什么需求呢。做豹可以自由的支配自己的时间，可以随意的安排自己的猎食时间，饿了就吃，不饿就可以做自己乐意做的一切，可以四处浏览观光，但美好的风光看多了也就不想再看了；生存是第一的，寻找猎物是生命存在的根本，遇到天灾人祸只能靠自己了，有山洞树洞固然好，没有也必须得活下去；自己生养的小豹子要自己抚养，自己教育；风雨中躲避凶残的追捕者，受了伤只能自己舔舐伤口，豹子本来就不是让人疼爱的。

女人无论做猫还是做豹，都会有不满足的时候，都会有缺憾，都会感叹生活。但是女人还能怎么样呢，莫非只有等来世，作个男人吗。

汉服（又称汉装）汉人的服饰。

一般认为汉服是汉族的传统民族服饰，主要是指中国上古三皇五帝至明末（17世纪中叶）以前，汉族（及汉族的前身华夏族）以民族文化为基础，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的具有民族特点的服装体系。

换言之，汉服是上溯炎黄，下至宋明，汉（先秦时期则为华夏）族人民所穿着的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。

汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如 汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

服装自唐以来就有“汉服”或“汉装”的正式称谓（意为“汉民族的传统服装”或“汉族的民族服装”）

经历将近四千年，一直自成体系，一脉相承，并深远影响了日本、朝鲜（韩国）、越南等周边国家，其中，日本的“和服”（汉服中的深衣款式），朝鲜（韩国）的“韩服”（汉服中的襦裙款式）便是汉服在这些国家的正常延续。

现在中国大陆所称的“唐装”，基本上是清末的中式着装

中式旗袍。其主要结构特征是立领、右大襟、紧腰身、下摆开衩等

旗袍发展的黄金时代是20世纪的30及40年代，宽袍大袖的旗装至此已变为贴身合体，摇曳生姿的旗袍。记录了当时风俗人情的月份牌上，美女们无论环肥燕瘦，十之八九都着旗袍。而那时的女明星，更是把旗袍穿出了千种风情，万种风流

日本的传统和服，腰部束带、长及脚踝、衣袖阔大，层层叠叠，配饰繁多

其中

日本的和服最动人的是振袖的摇曳

掁袖和服

日本未婚小姐的第一礼服，根据袖子长度分为“大振袖”，“中振袖”和“小振袖”

核心提示：一名男子趁银行ATM故障时恶意取款17.5万元被法院重判无期徒刑一案近日成为城中讨论热点。该男子的父亲日前在接受央视《经济半小时》栏目采访时连称冤枉，并语出惊人：“如果上诉失败，我将会去教唆别人的孩子犯事。”

“许霆取款案”惹法律迷云

红网12月24日报道 连日来，本报独家报道的“许霆恶意取款17.5万被判无期”案持续高温，网上各大论坛讨论激烈，国内媒体纷纷介入采访。昨日上午，中央电视台《经济半小时》栏目与许霆父亲许彩亮取得联系，赶到广州专访许彩亮。面对央视镜头，许彩亮真情流露，尽诉儿子出事以来，种种不为人知的内情，连称儿子“实在冤枉”！

“我是还钱无门啊”

记者：当你知道许霆的事以后，有没有想过把钱还给银行？

许父：有！钱不是自己的，就算借钱我也要把钱还清。我们的村子算比较富裕的，今年开发区征了村民的地，每亩地补偿2万元，我们的生活都很富足，也有能力还17.5万元。事出仓促，我一时没办法来广州，所以委托一个在广州的朋友把我的电话、地址留给银行，请他们过来山西一趟，大家一起商量一下还钱的事。银行和派出所的人也来过，但他们丝毫没提还钱的事，只一味让我劝儿子自首。

到今年6月份，我儿子被捉后，我的朋友又跟银行联系，看能不能把款给还了，但银行说，这事已经立案交给公安机关处理，还不还钱与他们无关，他们不再插手……我是还钱无门啊。

记者：一审的时候你也去听了吧，你怎么看法院的审案？

许父：这案子审得不公平，银行报案后，派出所就立案了，直指我儿子盗窃，他们又没去查有错的ATM，这样立案本身就证据不足。审讯中，银行也没作为被害人出现，反而让法院（实为检察院）作为公诉机关，对我儿子不公。银行一直说自己受害，为何不来跟我要钱？我把多给的钱给回就行了嘛，何必立案呢？

“判决把我家给毁了”

记者：你知道什么才算盗窃罪呢？

许父：上次开庭，听到律师的辩护才知道。盗窃犯要有两个目的，一是有目的性地偷东西；二是秘密性，我孩子的行为根本不“秘密”，却被硬扣上“秘密窃取”的帽子。这案很简单，他不是盗窃，不该用刑法。

记者：你认为许霆应该定什么罪？

许父：我认为他不至于被判刑，把钱还了就行，许霆被判得冤呐！我昨天特意去买了本法律书，专门看刑法学法，看了后对照，判决书上说的秘密窃取、取款逃走都是在歪曲事实，法院对我们老百姓是那样不公平。

记者：判刑的时候你有什么感觉？

许父：我不相信中国法律是这样的。当时许霆被捉前，银行没有和我家里商量还钱，也没提出还钱的要求。被捉后，银行只说，这事已经报案，并且立案了，与他们无关了。我想，到那地步也没办法了，人都捉起来了，就先让他们关吧。那时我也相信“法律面前人人平等”，法律会给我们一个公平的答复，可万万没想到这样就被判无期，这让我大吃一惊……许霆要蹲一辈子大牢，这判决可把我家给毁了。

“执法的人把法律想歪了”

记者：那你打算怎么做？

许父：我会一直上诉，一辈子告下去。

记者：如果告一辈子都是这个结果，你会怎么想？

许父：这个……就真不知道，我真觉得活着也没意义了。要真是那样，我会教唆别人的孩子犯事，每天故意在路上放钱，孩子捡到第一天或许会交给大人，可我就不相信他天天捡钱后不花一次，他花了后我还要给他扔，看那孩子以后会不会走上犯罪道路。

记者：为什么要这样做呢？

许父：不公平嘛！我的意思不是说法律定得不好，我也赞同法律是公平的，但在这个案子中，许霆的行为不是法律空白，而是执法的人把法律想歪了。我还建议全国人大代表要正视这个事件，最好给司法检察等单位立法。要是执法单位、审判机关都没学好法律，都没理解透彻法律，我们普通老百姓又怎能理解深刻呢？执法连案子的定性都弄错了，判了个冤假错案，你说该不该受到法律制裁？这案不冤的话，就不会引起那么大反响了。

声音

有专家称盗窃金融机构量刑幅度太过僵硬

“量刑规定存在断档”

许霆案引起热议纷纭，相对不少网友声援、抱打不平外，不少法律专业人士也开始对相关法律规定进行深入探讨。曾有法律专家在中国法院网上特地撰写论文，详细探究了刑法第264条对于盗窃罪的量刑规定，并提出，法律对盗窃金融机构量刑幅度太过僵硬，出现刑罚断档现象，造成了适用刑罚上的不衔接。

刑法264条规定：“盗窃公私财物，数额较大的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制；数额巨大的，处三年以上十年以下有期徒刑；数额特别巨大的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑”。

随后该条又规定：“有下列情形之一的，处无期徒刑或死刑：（一）盗窃金融机构，数额特别巨大的。（二）……”

由此可见，“盗窃一般财物数额特别巨大”的量刑幅度，和“盗窃金融机构数额特别巨大”的量刑幅度是不一样的，前者是“10年以上或无期徒刑”，而后者则是“无期徒刑或死刑”。

由此可以推论出，盗窃金融机构的刑法设置则成了这样的：“1.盗窃数额较大的，处三年以下有期徒刑、拘役或管制；2.盗窃数额巨大的，处三年以上十年以下有期徒刑；3.盗窃数额特别巨大的，处无期徒刑或死刑。”这就是说，在盗窃金融机构里，没有十至十五年这个量刑幅度。该专家认为，对盗窃金融机构，数额特别巨大的，不应只有无期徒刑或死刑这个量刑幅度，还应有十年以上有期徒刑这个量刑幅度。这是因为：

1.有些盗窃金融机构数额虽然达到了特别巨大，但其他情节并不是特别严重。如共同盗窃的从犯，赃款已全部退还的盗窃犯，等等。对这些犯罪分子，一律判处无期徒刑或死刑，势必会造成量刑上的罪刑不相适应。2.对盗窃金融机构数额特别巨大，如果没有十年以上有期徒刑这个量刑幅度，中间就出现刑罚幅度断档现象，将会造成适用刑罚上的不衔接。从立法技术上看，也存在缺陷。

该专家在论文中建议，将来修改刑法时，对现行刑法应作如下修改：“盗窃金融机构，数额特别巨大的可以判处无期徒刑或死刑。”只要增加“可以”一词，就可避免上述问题的出现。

许霆判重罪击倒母亲

家乡人关注进展，陌生人短信“打气”

记者昨日获悉，许霆的父亲许彩亮自来广州后，一直受到各方高度关注。日前，许父在接受记者采访时还多次透露，家乡人都很关注许霆案子的进展，甚至连陌生人都发来短信“打气”。

许彩亮目前借住在朋友刘先生家，“我在他们家吃、住，到律师楼都是他接送，太感谢他了”。

这边朋友古道热肠，那边父老乡亲时刻牵挂。许父主动向记者看了几条来自山西家乡的手机短信。一个手机号为135开头的老乡发短信说，“许师傅，我是彩票站的，许霆的事情我们一直在关注，昨日上网看见报上说要开研讨会，衷心希望能给这事一个满意的结论。”

“还有许霆的好朋友发短信呢。”许父继续向记者展示短讯内容，和许霆一起长大的铁哥们小郭和小张也发来短讯，请许父届时知会许霆的二审日期，他们将从山西临汾赶来广州听审为许霆“打气”。“我没见过这两个小伙子，只知道是和许霆一起长大的好朋友……太感动了。”许父眼眶顿时湿润。据了解，许霆的事在家乡被传开，村里有上网条件的乡亲时刻刷新网页关注许霆案。

据悉，许妈妈因儿子的事身体非常虚弱，手常常颤抖，身子也坐不起来，一提许霆，就放声大哭，“但亲戚朋友主动帮我照料家里，照顾他妈，我才放心来广州。”许父表示。(来源:新快报)

ATM机出故障，男子恶意取款被重判无期

    广州一男子趁银行ATM故障时恶意取款17.5万元被法院重判无期徒刑,此案近日成为讨论热点。该男子的父亲日前在接受央视《经济半小时》栏目采访时连称冤枉，并语出惊人：“如果上诉失败，我将会去教唆别人的孩子犯罪事。”

　　她比玫瑰还要温柔些，微笑里总还带点甜；

　　她比牡丹还要娇艳，粉透的肌肤延伸出美好的曲线。

　　舒淇，她是威尼斯的蔷薇，宁静地悠徜在一片绿水面，轻柔而带刺地说着生命中10个男人带给她的改变。

　　在威尼斯的游船上，她安安静静地坐在天鹅绒布椅上头，那一身黑色泛着春意的洋装，蓬起的弧度让人想到二○年代的风华绝代。身穿条纹衫的船夫站得老高，领着一叶轻舟穿梭水都的街头巷弄。乘坐在后头另一座游船上的我们，看着眼前这个唇边勾起一弯微笑的女人，让点点帆船上的男人、女人，全都不住地向她身上望。为了影展到这儿来的世界各国媒体、为了观光来到水都的旅人，我们没有共通的语言，但是在她身上，我们都清楚那就叫「迷人」。

　　在台北的街头，她的名字在油墨印得彩亮的报纸头版出现，男人们悄悄地谈论她身上那件金色礼服，把锁骨衬得真美丽；女人忍不住说起她手上那只3,200万的钻表，不知道世界上多少人有机会戴上。然后，某小报忍不住又把她与前几任男友的关系做成列表，天王的那个，创作的这个，一起演过很多部戏的那个。用媒体的语言来说，她的样子、名字只代表了一个意思：「巨星」──可以登上全版篇幅，只会成为头版的巨星。

　　舒淇，她的名字，像一朵九月天在威尼斯绽放的蔷薇。

　　在电影里，演出爱恨分明的角色；在现实生活里，扮演浮华世界里闪耀的一颗星；但，在脂粉红唇之下，她是直率、不保留情感的女人，对从她生命里掠过、经过、停过的男人，总会记得每个时刻的曾经。再怎么痛苦、深刻，再怎么感激、知交，她不用太多言语词汇来表达，很多小细节就是记在脑里头。然后，和那些真实的老友，就这么结交了5年、10年。那是舒淇，是很真挚的舒淇。

　　那天，在一间有200年历史的威尼斯旅馆，坐在一把镶着金边的维多利亚风格缎布椅上头，拿着一杯热卡布奇诺，舒淇缓缓和我们谈起她生命中的10个男人……

　　第一次认识王晶，是因为当时他看到我的写真集，想找我去香港拍片。于是王晶就找了文隽、导演刘伟强一起到台湾来跟我面谈，当时经纪人帮我约了早上9点钟。那天，我整整让他们等了9个小时。前一天我跑去Disco玩通宵，喝到很茫，而且隔天宿醉。早上张开眼睛，只记得隐约有看到 B.B. Call 不断地闪灯，不过却懒得拿起来看是谁急着 Call 我。起床的时候是中午12点钟，迷迷蒙蒙的，总隐约觉得有什么事情没做，不过脑子里一片空白，想不起来是哪件事忘了。然后，我慢慢地吃早餐、看报纸，到下午2、3点才恍然想起：「完了！我跟王晶有约！」虽然紧张了一下，不过念头一转，又想到：「算了，都这么晚了，他们应该不会等我吧？」于是我继续混到了下午6点，经纪人疯狂打来问我在哪，说王晶他们还在等我，叫我快到台北中泰宾馆赴约。我只好赶快随便套件短袖，穿上一件破掉的牛仔裤，绑了个麻花辫，就跑去面谈了。王晶不仅很愿意给新人机会，当我去香港之后，他与老婆也很照顾我。

　　我刚到香港发展的前几年，过年时节，一个人不知道要去哪，也没有家人可以团聚，于是王晶夫妇就找我去他们家一块儿吃饭、打麻将。没想到，我才拍了一部片，就吃了个「13幺」，麻将里面「13幺」就是很大、可以赢很多钱的那种牌，那年春节也特别开心。

　　从挖掘我、栽培我，到夫妇俩这样照顾我。应该说，如果没有王晶，就没今天的舒淇。

　　侯孝贤，彼此互相折磨的伙伴

　　我跟侯导合作过两部片：《千禧曼波》与《最好的时光》。侯导让我第一次发现：喔！电影原来可以这样子的，拍的时候跟剪接之后出来的成品，很不一样。侯导喜欢给我很多生活环境跟背景，去了解角色的特性。第一部片的时候，我还在摸索的状态，也不知道自己演得好不好。我记得有一阵子，我一直看到侯导不断在搔头，因为他实在是抓头抓得太用力了，害我很担心，所以就问起：「侯导，是不是我演得不好？」他用他的招牌台湾国语回我：「没有啊，你很好哇，素我不好哇，演（请用 and 发音）员不好，素导演的错啊。」侯导是说，导演都会照演员特质跟角色特性去找出最合适的演员，所以如果演员挑得不对，那是他的错。那次听到之后，我就立刻得意地学侯导讲话，到处跟朋友说：「演员不好，素导演的错啊！」但，我发现原来演员跟导演要有默契、要合作，就要给彼此信心。

　　第二部合作的片子，《最好的时光》，就让我快精神崩溃。光是第3段里走楼梯的一段，我就在那边不知道走了几十次，才熬出最完美的走法。本来侯导还想叫我住进戏里那间空屋，去习惯在那里生活。但如果真的住下来了，我想我才真的会崩溃。

　　跟侯导合作的过程，导演与演员之间彼此的互相折磨，会让我想到情侣、Partner 之间的情感，总是彼此互相折磨，但是依旧有一种吸引力，可以让电影有更棒的火花。不过，私底下，我们只有在卡拉 OK 唱台语老歌时，才会变成情侣啦。

　　拍《玻璃樽》的时候，第一次认识大哥──成龙。他就是那种很顽皮的人，完全没有架子。他每次都在艺人休息时间打个瞌睡的时候，把大家的睡姿偷拍下来。

　　可是被称为大哥绝对不是没有原因。在拍片时，其实成龙的腰是带有旧伤的，连坐下跟起立都很难，全都要慢动作进行。可是当他碰到一些需要翻身、大动作的戏份，他吭都没吭一声，一上镜头就是最佳状态，完全看不出来有带伤。所以我不喜欢听到有人批评：「他这镜头翻得不够漂亮、打得不好。」那些动作背后其实有多少辛酸才能做得出来，大家都看不见。很多年轻人拍片，态度也不如已经身为大牌的大哥敬业，往往拍武打片时喊累、喊痛，没办法忍耐。在大哥身上，我学到什么叫「敬业」。

Roger，他最熟悉我的脸

　　唔，真的不能去算我到底跟 Roger 认识几年了，因为真的超久。我们是在哥哥的演唱会认识的。第一次看见 Roger 时，当时我才在香港出道没多久，还是一个单纯的小女生。那时候看到他，只觉得：哇，Roger 真是一个文质彬彬、有礼貌，又非常照顾人的大哥哥，是完全没有缺点的男人。看到他，我就想着，以后我一定也要让自己过得更好、变得更好。

　　后来变成好朋友之后，我就很喜欢找他当我的化妆师，因为他了解我喜欢什么妆、还可以试什么妆。有一次 Roger 在日本举办化妆品发表会，我跑去日本帮他站台。本来听到上半身只贴水钻，我根本不太敢试这个造型，结果 Roger 帮我贴得很美、很有气质，一点也不会太过性感（我很怕把我画得太艳、太性感），下半身搭配一件长裙，效果超棒，就像第一次变身 Model 一样。那是为什么我很相信他，因为他让我发现自己其它的可能性。

　　我跟 Roger 大概因为认识太久了，所以彼此也很讲义气。就像他这次来威尼斯帮我化妆，他本来还要录《超级星光大道》，还是请假跑来。只要是他要我帮忙，我也一定会尽全力帮他站台。有时候我回台湾，我也会去 Roger 家住个一两天，跟他聊天就是很舒服。

　　跟刘伟强合作过很多片，从早年的《古惑仔》系列到后来的《中华英雄》《风云》《伤城》，我跟他已经太熟了。各方面来说，他很像一个很好的 uncle。我们不会在片厂吵起来，但是有什么不高兴的地方，他会直接念我，就像爸爸念女儿那样，不熟的人他还不会这么念呢。

　　我跟刘伟强都是白羊座，共通点就是个性都很真实，不管自己做事或者待人都是很直接，火爆的个性也还满像的，都特别冲动。拍片的时候，我们都会直来直往地沟通。拍《伤城》时，我扮演一个卖啤酒的少女，虽然戏份不是特别吃重，但我尝试自行加入一些少女才会有的习惯跟特质，例如喜欢打电动，在车子、手机上挂一堆叮叮当当的 Hello Kitty、吊饰，以凸显少女的个性，也让我只要随时一上戏，就像是充满活力的少女；但，相对的，我就在片厂里打电动啰！没我戏份的时候，就在旁边打 NDS，音效又大声，嘟噜嘟噜的，气得刘伟强跑来跟我说：「小姐，你可不可以不要在旁边一直打电动啦。」我就回敬他一句：「我这是在培养情绪。」他也拿我没辄，因为我的确让这个角色突出了。我们相处就是不隐瞒。

Sev，可以一起出生入死的挚友

　　谁是我生死与共的挚友？我的发型师 Sev 就是。我到哪工作，他就陪我到哪里，工作、玩乐、地震、低潮，我们都在一起。每次心情不好、情绪低落的时候，他也不太讲话，就是安静地在旁边陪我，是有义气又贴心的好朋友。

　　我跟 Sev 也很常一起去旅行。我还记得 SARS 的时候，我们两个怕得要命、极度恐慌，跑到泰国去避难，两个人就在旅馆里看 CNN，一边觉得好难过，一直说：「天啊，怎么那么可怕！」但是两个人就决定去酒吧里面喝酒、跳舞，狠狠爽快地灌两杯 Tequila Shot 下肚，就决定：好，隔天忘了这一切吧！从现在开始要及时行乐！后来，那些度假的热带岛屿，还有很多地方，我们都曾经一起去旅行过。

　　Sev 当然也很清楚我喜欢什么样的发型，其实艺人都会有自己的偏好，会有偏见觉得自己某个样子特别好看。但是，Sev 就知道要怎么样在我喜欢的范围，变换出我能够接受、也有些变化的发型。不管工作或私底下，他都是我的挚友。

　　其实现在谈起哥哥，我还是很怕自己会随时哭出来。

　　认识哥哥（张国荣）是在拍《色情男女》的时候。我还记得那时候有一场戏，那是一场关于生命中的一些回忆与过去，回想的时候是充满了感情，所以我拍的时候就有点控制不住自己的情绪，一直处于很「憋」的状态。那时候哥哥就走过来，轻轻地拍了我的手，我也忘记他说了什么，但是就是很简单的动作跟几句话，我就哗啦地哭了出来，大哭一场。他就是这样，很容易把人看穿，但会温柔地帮你度过难关。

　　他也是个很有耐心的人。早期拍戏时，我广东话还说得不太好，拍戏都 NG 好几次，可是他从没失去耐心，反而是走过去帮我跟工作人员多说两句好话，麻烦他们多包容我，然后安慰我别难过。

　　也是哥哥在拍完《色情男女》之后，鼓励我要去找出自己的特点，给我很多机会，极力把我介绍给香港演艺圈，想让更多人认识我。想起他，还是会很想哭。

　　黄岳泰，一句话把我打醒

　　黄岳泰是圈子里有名的电影摄影师，我是在拍摄电影《幽灵人间》时认识他的。我们只合作过这部片，但是他对我说过的话，却让我改变很大。

　　2004年那阵子，我对自己要求高，同时也有点被养成大小姐脾气。有时候助理做错同一件事情很多次，所有人没看见她一再做错事，却只看到我对她发飙，所以都不太敢跟我直话直说。后来拍戏时，我对当时的妆有意见，态度就不太好，情绪不好，就间接让自己也演不顺，可是当时也没有人敢告诉我这件事。明星往往被保护得太好了，没有人敢告诉她真话，所以也慢慢失去检讨自己、注意别人情绪的能力。只有黄岳泰一个人不怕得罪我，在拍完片之后，他告诉我：「妳好好想一下自己的工作态度。」从那时候起，我才开始注意自己的态度，考虑身边工作伙伴的感受。他那番话，让我改变了工作方法。

　　我跟梁朝伟合作过《伤城》。他一直都不是话多的人，但是他只要每次开口，就都会说得很像某句名言。有一次，我就看着剧本，忍不住跟他说：「这么白痴的对白，很难念出来耶。」梁朝伟只回我一句：「如果你真的很投入这部戏，你就不会说不出这句话。」

　　然后要拍《最好的时光》时，我压力很大，怕拍不好。他只告诉我：「就把电影想成一张白纸，自己只管画上去。」要我自己去把这部电影「画」出来。梁朝伟就这样，很安静，但是开口说话都是一针见血。

Morris，从来没对我说过一句好话

　　Morris 是我拍《玻璃之城》时认识的一位剪接师。我在香港待了这么久，7年来，他没有夸过我一次。每一次都是批评我的电影怎么样、我演得怎么样、哪里做得不够好、我在演哪部分的时候穿帮，反正就是批评到体无完肤。可是，为了不让 Morris 下次再「机车地」挑剔我下一部片，所以拍下部戏时，我就会注意他说过的细节。尽管他的话真的有时候让人听了觉得很不爽，但就会有动力要做更好（以免他下次再念半天）。

　　舒淇生命中的第一个男人——爸爸

　　问到舒淇生命中的第一个男人—爸爸时，她没有给答案，但她说了一个故事。有天舒淇的阿姨告诉她的女儿：「以后要好好念书，考上好大学才会有好工作喔。」女儿就跟妈妈顶嘴：「舒淇阿姨没有好好读书，她现在也很厉害啊。」

　　舒淇拍拍侄女的头，告诉她：「如果以前我的爸爸妈妈有给我这么好的机会，这样鼓励我学东西，我也会想好好读书啊。所以妳现在有爸爸、妈妈让你去学很多东西，要好好把握机会喔！」

　　当年，她曾经是一个最没有机会的人。没有好的学历，没有特别完美的五官，没有特别突出的身高，甚至也不见得有最好的观众缘。舒淇并没有完美的开始。

　　但是她把握每个可以尝试的机会。从年纪轻轻、鼓起勇气随着王晶到香港发展，跟着文隽拍遍大大小小的影片，跟着最磨人的导演侯孝贤演戏、把感情都掏尽在《最好的时光》里。舒淇桀傲不驯的个性，不肯服输，每一步总是全力以赴，那让她到目前为止，依旧是侯导眼里数一数二的好演员，也是金像奖、金马奖的最佳女主角。

　　那个威尼斯的九月天，她安静地坐在渡船上，微微地笑着。她是那朵威尼斯的蔷薇，舒淇。